Stabat Mater - melancholijna pieśń o boleści matki przeplatana refleksyjnym chórem

blog 2024-12-06 0Browse 0

“Stabat Mater” to jedna z najbardziej wzruszających i popularnych kompozycji sakralnych, która powstała w XVIII wieku. Utwór ten, będący częścią tradycyjnego nabożeństwa wielkoczwartkowego, porusza serca słuchaczy swoją niezwykłą głębią emocjonalną.

Pierwotny tekst “Stabat Mater” to średniowieczna sekwencja, przypisywana anonimowemu autorowi z XIII wieku. Treść tego tekstu opisuje cierpienia Maryi podczas ukrzyżowania Jezusa, a jego melodia nawiązuje do tradycji gregoriańskiej. W XVIII wieku kompozytorzy zaczęli tworzyć muzyczne wersje “Stabat Mater”, nadając tekstowi nowe brzmienie.

Jednym z najbardziej znanych i cenionych jest “Stabat Mater” Gioacchina Rossiniego, który skomponował je w 1831 roku. Rossini, włoski kompozytor znany przede wszystkim ze swoich oper, takich jak “Barber of Seville” czy “Cinderella”, wykorzystał swój talent melodramatyczny, aby nadać “Stabat Mater” niezwykłą ekspresję.

Kompozycja Rossiniego jest przeznaczona dla solistów (sopranu, tenora i basu) oraz chóru. Utwór składa się z 10 części, każda z nich opisująca inny aspekt cierpienia Maryi. Rossini wykorzystuje bogate harmonie i kontrastowe dynamikę, aby podkreślić emocjonalny wydźwięk tekstu.

Analiza “Stabat Mater” Gioacchina Rossiniego:

Część	Opis	Instrumentacja
1. Stabat mater dolorosa	Maryja stoi przy krzyżu cierpiącego Jezusa	Sopran, chór
2. Quae moerebat et dolebat	Maryja płacze i cierpi	Tenor
3. Cum pendebitur	W momencie ukrzyżowania	Chór
4. Fac ut ardeat cor meum	Prośba o żar miłości do Jezusa	Sopran
5. In cruce fixa semper sis	Maryja prosi, aby zawsze pozostać przy krzyżu	Bas
6. Virgo virginum praeclara	Hołd dla Maryi jako dziewicy	Chór
7. Mater admirabilis	Ufność w Matkę Bożą	Sopran, chór
8. Quando corpus moribundum	Opisanie śmierci Jezusa	Tenor
9. Rex tremendae majestatis	Wskrzeszenie Jezusa	Bas, chór
10. Amen	Zakończenie modlitwy	Chór

“Stabat Mater” Rossiniego jest utworem o dużej skali, który wymaga od wykonawców wysokiego poziomu technicznego i interpretacyjnego. Jednocześnie kompozycja ta jest niezwykle sugestywna i emocjonalnie porażająca, co czyni ją popularną na koncertach sakralnych i w programach oratoryjnych.

Wpływ “Stabat Mater” na muzykę:

“Stabat Mater” Rossiniego miało duży wpływ na rozwój muzyki chóralnej. Jego użycie kontrastów dynamicznych i bogatych harmonii zainspirowało innych kompozytorów do tworzenia podobnych utworów. Utwór ten jest nadal wykonywany na całym świecie, a jego popularność nie maleje.

Słuchanie “Stabat Mater”:

“Stabat Mater” Rossiniego jest utworem, który najlepiej słucha się w ciszy i skupieniu. Warto zwrócić uwagę na bogactwo melodii, kontrastowe dynamikę i emocjonalne przesłanie tekstu.

“Stabat Mater” Gioacchina Rossiniego to prawdziwe arcydzieło muzyki sakralnej. Jego piękno i głębia emocjonalna zachwycają słuchaczy na całym świecie.